AHMA總會國際顧問蔡傳偉先生文章分享

突破框架中的中國時尚美學

日本知名作家村上春樹在他的《沒有色彩的多崎作與他的巡禮之年》中提到：“作為一個人就是活在框架制度中，即使是想法也一樣。能夠自由自在地思考，是一件不容易但卻幸福的事?！边@個說法用在美業中也可成立，甚至是更為貼切。我們之前在“時尚前衛與循環”以及幾篇文章中可以嗅出“時尚被特定想法及框架把持”的端倪，這就是設計師與美業工作者被一連串“時尚制度框架”綁住思考空間的明證，使得四大時裝周（米蘭、巴黎、倫敦與紐約四大時裝發表為時尚產業的重頭戲，近年來中國國際時裝周為了扶植美業發展及展現中國文化之美，也開始吸引歐美時尚潮流的眼球）流于形式之感越趨濃厚，于是乎，透過自身成長背景與文化底蘊來突破制度框架，成就新的時尚之美，便成了咱們中國美業工作者的契機，更是消費者的文化革新。

時尚到底是什么玩意兒？這是來自西方的概念，自然得先理解之后才能進行制度框架的突破。時尚很難被定義，因此必須用歸納的方式來了解。

曾翻譯黑格爾的《美學》崇尚理性主義的康德，作為中國美學宗師的朱光潛先生，對于很多80、90后的年輕人可能只是教科書里面的人物，但他的思維與對引介西方美學的歷程，倒是可以作為歸納時尚的參考。時尚，尚時也。注重現在，舍棄不必要的傳統，不盲從附和并用理性去思考未來，把這樣的態度灌注在美業發展之中，就是時尚基本的概念。接著就是用“美學”來詮釋現在應當有的時尚。

曾奪下英國Dochster設計大獎的中國設計師張卉山曾說：“我是中國人，我說‘中式英文’。我覺得很多中國事物都非常美麗，我相信它們可以被徹底改造，并與我們的現代生活連系上?！币徽Z道破了時尚潮流的盲點：看似多元，實際上則限制重重、設計元素寥寥可數。更多的是販賣品牌本身的知名度，而不是文化美學在時尚中的體現。

當日本的設計依舊沉迷在拼貼解構、把玩黑色與借用中國的“禪風意境”時，文化底蘊的深淺即一目了然。除了擅用江南人文地理風俗進行設計創作的張卉山之外，深受名人政要喜愛且受Mario Boselli主席邀請剛完成米蘭時裝周發表的顧林，更是充分運用繪畫技巧來融合東西方文化于時尚設計的新舵手。

華夏悠遠流長的歷史文化取之不盡、用之不竭，現在嶄露頭角的設計師們僅是就滾滾文化長河“取一瓢飲”，還有更多的設計新元素等待美業工作者發掘運用。

時尚中的美學并非天馬行空，更不能一成不變，而是必須在理性與感性之間取得平衡，新舊融合、東西交匯，透過文化的深層挖掘，為精神創作注入多元的變化元素，才能進一步突破框架窠臼，如此一來，美業發展才能展現高質量的進步，連帶使得廣大消費者不僅僅是花錢買“符號”而已，而是購買與穿出自我認同的時尚美學，引領出一股不一樣的時尚文化，進而產生“典范遞移”(paradigm-shift)，那么中國時尚的革新就大大成功了！當然，目前只是開端而已，就從不附和、不盲從于“符號”的你我開始吧！

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